MAUA ONLINE

MAUA Online è la versione digitale del Museo di Arte Urbana Aumentata, un’esperienza unica che porta l’arte contemporanea e i murales in realtà aumentata direttamente sul web. Esplora le opere, interagisci cliccando e muovendo il mouse o il trackpad, e scopri una dimensione interattiva che unisce arte, tecnologia e creatività. Un museo accessibile ovunque, gratuito e innovativo, per vivere l’arte urbana in un modo tutto nuovo.

Punti di Pixel

L'opera è una porta simbolica, sia fisica che digitale, che funge da accesso a una terza dimensione. Attraverso la realtà aumentata, lo spettatore non è più un osservatore passivo, ma un partecipante attivo che attraversa un confine tra il reale e il virtuale, esplorando uno spazio nuovo e immersivo.
L'opera invita a un gioco di riflessi: è come se fosse l'arte a guardare lo spettatore, trasformandosi in un simbolo di introspezione. Attraverso questa interazione, lo spettatore si ritrova a esplorare la propria esperienza personale, rendendo ogni visione unica e profondamente personale.
Infine, l'opera celebra la forza collettiva dell'arte e della connessione umana. È un simbolo di come, unendo idee e persone, si possano realizzare esperienze straordinarie, proprio come è accaduto alla farm. Una rappresentazione tangibile e digitale del potere della collaborazione.

Animazione di Laura Pintus

Basato su un'opera di street art di Marco Make situata in Cortile Bentivegna, Favara, AG, Italia

Si ringraziano Lino Di Maio per il tutoraggio tecnico e Luca Serturini per il tutoraggio artistico

Antropocene

Antropocene è una meditazione visiva sul fragile equilibrio tra l’essere umano e le strutture che egli stesso ha creato. Le forme, sospese tra costruzione e disgregazione, incarnano il peso dell’artificio sulla vita e sul paesaggio. Il respiro lento dell’opera traduce la fatica di un’umanità che tenta di sostenere ciò che la sovrasta, in un continuo dialogo – e conflitto – tra ambizione tecnologica e autenticità naturale.

Animazione di Guido Lo Greco

Si ringraziano Lino Di Maio per il tutoraggio tecnico e Luca Serturini per il tutoraggio artistico

Spline preview

The Eye Of Awareness

Un grande occhio, ispirato all’iconografia di Shiva, osserva e segue costantemente la posizione del mouse. In questo ambiente digitale, la visione divina diventa coscienza algoritmica: l’occhio si muove, scruta, reagisce, trasformando lo spettatore in parte dell’opera. Un’esperienza che interroga il confine tra vedere ed essere visti.

Animazione di Shiva Salehpour, Riccardo Messina

Si ringraziano Lino Di Maio per il tutoraggio tecnico e Luca Serturini per il tutoraggio artistico

Sagome Comunicanti

Su un portone arrugginito incastonato tra muri di pietra, due volti stilizzati si fronteggiano. Le loro bocche si muovono in un dialogo incomprensibile, un linguaggio senza senso che diventa suono, ritmo, gesto. Un incontro ironico e poetico sull’impossibilità – e il bisogno – di comunicare.

Animazione di KFC (Volza)

Basato su un'opera di street art di autore anonimo situata in Via Zanella 47, Favara, AG, Italia

Si ringraziano Lino Di Maio per il tutoraggio tecnico e Luca Serturini per il tutoraggio artistico

Pioggia di Noodles

I noodles fuoriescono dall’opera murale e si librano nell’aria, trasformando la scena in un piccolo evento surreale. I fili dorati cadono lentamente in una pentola d’acqua bollente, dove sfrigolano e svaniscono tra vapore e riflessi. Pioggia di Noodles gioca con l’assurdo e il quotidiano, mescolando ironia e sensualità visiva in un ciclo continuo di creazione e dissoluzione.

Animazione di Team Cook

Basato su un'opera di street art di John Blond situata in Via Zanella 37, Favara, AG, Italia

Si ringraziano Lino Di Maio per il tutoraggio tecnico e Luca Serturini per il tutoraggio artistico

Condannata alla sensibilità

L’opera reinterpreta il murale dedicato alla dipendenza dai social media, trasformandolo in un’animazione che mette in scena il nuovo volto della schiavitù contemporanea. Corpi e sguardi restano imprigionati nello schermo, mentre il gesto quotidiano dello scroll diventa simbolo di alienazione e assuefazione digitale.

Animazione di "I Liborini"

Basato su un'opera di street art di Demetrio Di Grado situata in Via Zanella 22, Favara, AG, Italia

Si ringraziano Lino Di Maio per il tutoraggio tecnico e Luca Serturini per il tutoraggio artistico

Kit Kat

L’opera Kitkat trasforma la superficie del murale in un piccolo ecosistema digitale, ironico e interattivo. Dopo il click, si apre una scena 3D in cui un ragno emerge da una fessura nel muro e si muove liberamente sulla porta del garage: l’utente può afferrarlo e trascinarlo ovunque. Un gatto osserva la scena — se cliccato, muove la testa e fa apparire una lucertola che inizia a correre da un capo all’altro. Un gioco visivo che unisce curiosità, sorpresa e leggerezza digitale.

Animazione di Pentedgers

Basato su un'opera di street art di NeSpoon situata in Vicolo Russello, Favara, AG, Italia

Si ringraziano Lino Di Maio per il tutoraggio tecnico e Luca Serturini per il tutoraggio artistico